عندما كنت فتاة صغيرة، كنت أقضي الصيف في منزل جدي في دايتون، أوهايو. هناك، تعلمت فضائل التوفير والاعتماد على الذات، حيث كنت أحفر في حديقة جدتي، وأشاهدها وهي تحول الخضروات الطازجة إلى صفوف مرتبة من الجرار الماسونية محكمة الغلق. حتى يومنا هذا، رائحة نبات الطماطم، أو الرائحة الترابية المغبرة لقبو الجذور، تملأني بالحنين والهدوء. هناك شعور مماثل يمر عبر الدراما الدرامية “Frybread Face and Me”، ولكن من منظور السكان الأصليين.
مع بداية الفيلم، لم يكن بيني (كير تالمان) بعيدًا عن جذوره كأحد أفراد قبيلة نافاجو (أو كما فضلوا أن يطلقوا عليه، ديني)، بالضبط، ولكن ذلك لأنه لم يكن على اتصال بهم مطلقًا في البداية. مكان. بعد ذلك، في صيف عام 1990، أرسله والدا بيني فجأة من سان دييغو إلى أريزونا لقضاء الصيف مع جدته لورين (سارة ناتاني)، التي تعيش في “الريز” وترفض تعلم اللغة الإنجليزية. (إنها لغة المستعمر.) إنه نوع من المنفى مصمم لتقوية طفل المدينة وحماية بيني من الدراما العائلية في موطنه في كاليفورنيا. يشعر بيني بالانزعاج في الغالب لأنه سيغيب عن حفل فليتوود ماك.
منعزلًا وخارجًا عن المكان، يجد بيني الرفقة في صورة ابن عمه داون (تشارلي هوجان)، الذي يسميه الجميع Frybread Face لأنه “مستدير ودهني”. في البداية، كانت علاقتهما قتالية: فراي تنظر إلى بيني عديم الفائدة، الذي لا يعرف شيئًا عن رعي الأغنام ولا يتحدث كلمة نافاجو. ولكن مع مرور الوقت، يطور هذان المنبوذان فهمًا رقيقًا وغير معلن إلى حد كبير، مما يسمح لهما بأن يكونا على طبيعتهما تمامًا في شركة بعضهما البعض.
هناك موضوع خفي عن LGBTQ+ يتم تشغيله من خلال “Frybread Face and Me”. لقد ورد عدة مرات في نص الكاتب والمخرج بيلي لوثر أن المراهق بيني يكافح من أجل الارتقاء إلى مستوى التوقعات حول ما “يجب” أن يكون عليه رجل ديني، وفي أحد المشاهد يرى فراي وبيني يرقصان معًا في ملابس دينيه التقليدية للنساء. لكن الشخصيات – والفيلم – لا يضغطون على بيني أبدًا بشدة بشأن تفاصيل هويته التي لا تزال في طور النمو، مما يمنحه مساحة لاكتشاف الأشياء بنفسه.
وهذا نموذجي لأسلوب هذا الفيلم اللطيف في سرد القصص، والذي يضفي تأثيره البطيء على اللحظات الصغيرة أهمية كبيرة. تفاصيل تلك الفترة – الفيلم الوحيد الذي يمكن مشاهدته عند الجدة لورين هو مركبة جيف بريدجز “Starman”، وبيني لديه ملصق “Gorillas in the Mist” في غرفته – تذكرنا بالمسلسل الهزلي شبه السيرة الذاتية لإدي هوانغ “Fresh Off the Boat” “، والتي جمعت أيضًا بين الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي مع ديناميكيات عائلية محددة ثقافيًا. ويذكرنا حس الفكاهة اللطيف والساخر في الفيلم بعمل المنتج التنفيذي تايكا وايتيتي، الذي يمكن القول إنه أشهر مخرج سينمائي من السكان الأصليين على قيد الحياة اليوم.
ويظهر هذا التأثير بشكل خاص في الشخصيات الداعمة للفيلم، وهي مجموعة من العمات غريبات الأطوار والأعمام الذكور الذين يمرون بمنزل الجدة كلما احتاج الفيلم إلى دفعة. هذه اللحظات ساحرة، لكن المشاهد الأكثر تأثيرًا في “Frybread Face and Me” هي المشاهد الهادئة: مشهد صامت تقريبًا حيث تتجمع لورين وفراي وبيني في شاحنة الجدة ليذهبوا لبيع بعض نسجها في محل بيع الهدايا الذي يخدم احتياجاتهم. يتحدث السائحون البيض كثيرًا عن علاقة شعب دينيه بالأرض، وتاريخهم، ودورات الاستغلال التي تجعلهم مهمشين. هذا هو أول دور سينمائي لناتاني: في الحياة الواقعية، هي حائكة بارعة من قبيلة نافاجو، ويتم نسج الحياة والفن معًا في خيط واحد في المشاهد حيث تعلم لورين أحفادها كيفية أداء هذه الحرفة ذات الأهمية الروحية.
ولكن مقابل كل عنصر بسيط في هذا الفيلم – لمسة مدروسة أخرى تتمثل في استخدامه للترجمة، والتي أصبحت أكثر انتشارًا عندما يتعلم بيني المزيد من الكلمات بلغة النافاجو – هناك عنصر قاسٍ. الموسيقى عاطفية بلا خجل، كما هو الحال مع التعليق الصوتي للتعليق. يبدو الأمر كما لو أن المخرج (أو ربما المنتج؟) كان قلقًا من أن الجمهور لن يفهم الأهمية العاطفية للقصة دون أن يغذيها بالملعقة.
ومع ذلك، يمكن التسامح مع كل هذا، نظرًا للمودة الجادة التي يكنها لوثر لعائلته – تؤكد لقطات الفيديو المنزلية في نهاية الفيلم أن القصة هي في الواقع شبه سيرة ذاتية – وللسكان الأصليين بشكل عام. (ينتمي لوثر إلى قبائل نافاجو، وهوبي، ولاجونا بويبلو.) المخللات في كيس، والأغنام الهاربة، والطرق المتربة، وتكرار الفيلم نفسه مرارًا وتكرارًا حتى يبلى الشريط – هذه هي الذكريات الحسية التي تذكر المخرج بمن يكون. ومن أين يأتي. إن مشاركتها مع العالم بهذه الطريقة هو عمل يدل على الكرم والمحبة العميقين.
